RATONES PARANOICOS EN ROCKODROMO TV

Ratones Paranoicos en la Cueva: Vicio 1993

JUANSE Y ANDRES CALAMARO

Pepsi Music 2009: Hotel babylon

Pepsi Music 2009: Sacrificio Japones y No llores

Dos temas del nuevo disco en vivo en el Pepsi Music 2009, disfrutenlos...

Ratones Paranoicos: "Este disco tiene un sonido muy claro, es como un cristal"

Los Ratones Paranoicos se debían un disco de tapa negra y sin título. Juanse, serio, aclara que el nuevo álbum tiene nombre y es “Ese oscuro objeto del deseo”. Después se explaya sobre el tema: “Durante 21 años imaginamos un logo para la banda y hablamos con Marta Minujín, pero en aquella época era totalmente una locura incluir en el disco una especie de escudo de familia, tal cual los Rolling Stones habían puesto la lengua en «Sticky Fingers». Bueno... hoy podemos incluir el logo”.

Lo cierto es que el disco de tapa negra, con logo paranoico y sin nombre o, mejor, con el tácito “Ese oscuro objeto del deseo”, es el nuevo trabajo de la banda liderada por Juanse, que regresa a su formación original con Pablo Memi en el bajo, que vuelve a trabajar con el gran productor “stone” Andrew Oldham y que esta vez cuenta con la especial colaboración de Luis Alberto Spinetta en el tema “Sacrificio japonés”.

Uno por uno. Juanse pasa a desentrañar cada uno de los asuntos.

A saber: Juanse, Spinetta y un amigo en común forman desde hace un buen tiempo un grupo de extraños seres que comen juntos los miércoles. También, el Flaco hizo una versión del tema de Ratones Paranoicos “Sucia estrella” que incluyó en “San Cristóforo”, con la cual Juanse siempre se sintió honrado. “Yo siempre escuché los discos del Flaco, desde la época de Almendra, y en realidad yo fantaseaba para este disco con un tema de Almendra que no haya sido editado o sin terminar. Eso es lo que yo le pedí, hasta que apareció un día con una base increíble de lo que después fue «Sacrificio japonés» y nos permitió sentarnos a elaborar una letra que no tuviera un concepto. La letra original es muchísimo más larga de lo que quedó en este álbum y tengo entendido que el Flaco va a hacer una versión propia en su próximo disco. Tal vez ahí se siga exhibiendo el resto de la letra”, ajusta el relato Juanse.

Sobre el productor británico: “Yo creo que hoy Andrew (Oldham) es más paranoico que stone; ya trabajó más tiempo con nosotros que con los Rolling Stones. Así que querido Andrew, bienvenido. Siempre se nota su presencia y ojo que tuvimos una gran etapa también cuando dejamos de trabajar con él. En el momento de descanso de Andrew con la banda, cuando el Zorrito (von Quintiero) ingresó en la banda en lugar de Pablo (Memi), lo que yo rescato entre un montón de cosas... viste cómo los Sex Pistols con un solo disco mataron, ya no tenían más nada que hacer... es que Pablo Guyot y Alfredo Toth le dieron ese disco único a la banda, «Girando», que nos superó; un disco que nos sorprendió a nosotros mismos. En este regreso, Andrew nos dio una energía extra a la hora de seguir progresando pero también le dio al disco un sonido distintísimo, muy claro, visceral y a la vez es como un cristal, ¿viste?”.

Vivir el hoy. Juanse habla de pasado y presente con la misma voz pura-pachorra, como arrastrando las palabras.

“No dejamos nunca de tocar, salvo algunos meses en los años 90. Siempre estamos de gira. Eso le quita el moho a la banda y por otro lado estamos probando situaciones diferentes. Recuerdo que el año pasado tocamos en Pinamar a las siete de la tarde y a las diez estábamos en Entre Ríos. Entonces no hay forma, ni técnica ni humana, de probar sonido ni de mantener el mismo sonido que tenías en el primer día de gira. Esto le da a la banda un extra ball donde nos vamos adaptando a todo tipo de circunstancia y te obliga a vivir el hoy. Esto también se nota en los discos y, dentro de los códigos en que nos manejamos, siempre tratamos de sonar diferente”.

Juanse dice que explicar un disco es como tratar de explicar cómo hace un albañil para levantar tantas casas distintas o, en el fondo, tan parecidas entre sí. “Lo bueno es que hoy no nos sentimos presionados con esta cosa que nos podría haber ocurrido y que es estar todo el tiempo pensando en cómo cuidar la gira para que sea un éxito o para qué el disco se venda más. Ya no dependemos de que aparezca pegado en la tapa del disco el nombre del tema de difusión”. Así explica Juanse el último disco de Ratones Paranoicos. El de tapa negra y sin título a la vista.

Ratones Paranoicos: El Centauro

Ratones Paranoicos: Enlace

Ratones Paranoicos: Ceremonia

La hora de los Ratones Paranoicos

Juanse, Roy, Memi y Sarcófago vuelven a la carga con un gran disco: “Ratones Paranoicos”, el primero en cinco años.

Mucho se habló en el último tiempo de la crisis que atraviesan las bandas grandes del rock local.

Entre separaciones, abandonos de miembros originales, largos períodos sin producciones nuevas, conciertos aburridos y discos ídem, naufragan los peces gordos, cada vez más ahogados. Sin embargo, del cardumen, hoy en día sobresalen ellos, los Ratones Paranoicos.

Posiblemente sean el grupo grande más denostado y despreciado, blanco fácil de cierto público que adopta una pose por lo menos ridícula, y le festeja chistes repetidos a Diego Capusotto. Quieren borrar con el codo lo que estos tipos vienen escribiendo hace veinticinco años, sustentados por casi una docena de discos en estudio, algunos en vivo –incluido un MTV Unplugged-, EP’s y compilados de rarezas y grandes éxitos. Por supuesto, la discografía de los Ratones puede tener algún que otro punto bajo (¿qué banda de larga trayectoria no lo tiene?), pero nunca les costó entregar buenas producciones.

Una caprichosa selección de este estilo, incluye clásicos como “Los chicos quieren rock”, “Furtivos”, “Fieras lunáticas” o “Girando”, lo último que registraron hasta hoy, en la segunda mitad del 2004. Lo que presentan ahora lleva el mismo nombre de la agrupación y cabe entre lo mejor que tienen.

“Ratones Paranoicos” encuentra en “No llores” un arranque corrosivo; lo vienen presentando desde el año pasado en sus recitales. Su tónica rocanrolera lo hace ideal para esas ocasiones y no sorprendería que, también, abra sus próximos shows.

El resto de la placa es un poco más de media hora en la cual se hace evidente la experiencia que tienen como banda de rock, llegando a grandes momentos (“Hotel Babylon”, “Cara verde”), en los que la guitarra de Juanse y el groove de Pablo Memi (primer disco tras su vuelta a la formación) son protagonistas excluyentes. En este sentido, es decisivo el aporte de Andrew Loog Oldham en la producción. Sí, volvieron a trabajar con el productor stone, después de mucho, mucho tiempo, lo cual es siempre una buena noticia.

Además del ritmo de Sarcófago y Roy, hay invitados de lujo como la banda española Pereza (en “Te extraño”) y Alex Lora, que aporta voz y coros en “Ruda hembra”, bastante en sintonía con Pescado Rabioso...

Ah, claro, Luis Alberto Spinetta. No se puede cerrar un comentario de este trabajo sin hacer una mención sobre lo más destacado del mismo. Juanse admira a Spinetta (¿quién no?); Spinetta admira a Juanse. “¿Eh?”, dirían, incrédulos, quienes se perdieron un capítulo no menor de la carrera del Flaco, el cual pueden repasar haciendo click acá. De esa admiración mutua surge lo que podría ser el próximo hit de la banda: “Sacrificio japonés”; velocidad en clave de pop, con letra algo críptica que deja frases de hermoso vuelo, como la que dice “si mañana no despierto, nada cambiará / seremos los fantasmas hechos de verdad”. Sus dos voces se funden en los versos que escribieron juntos y, cabalgados en sus guitarras, llegan a un estribillo irresistible.

Por más que no necesitan reconocimientos de nadie, con “Ratones Paranoicos”, donde, una vez más, demuestran sus virtudes y su vigencia, combinadas con el buen pulso para hacer más de esas canciones que todos conocemos, puede que acallen algunas de esas burlas, que aunque a ellos no les importe, no hacen justicia. Si ahora les llega su hora, ese momento en que alcancen las loas de los ajenos, ya quedaron ustedes avisados por qué.

Ezequiel Ruiz
Redacción de El Acople

Juanse: “La rebeldía del rock es un invento del sistema”

Los Ratones Paranoicos volvieron a las andadas con un disco simplemente intitulado “Ratones Paranoicos”. La placa marca el primer trabajo de estudio en 5 años desde “Girando” (2005) y la primera grabación desde la vuelta de Pablo Memi a las cuerdas bajas. El disco, entre otras cosas, cuenta con la participación de Luis Alberto Spinetta en “Sacrificio japonés”. Para promocionar el disco se está preparando un psicodélico video clip de éste mismo tema.

Teniendo al lanzamiento de excusa, nos reunimos con Juanse, Pablo, Roy y Sarcófago con la propuesta principal de hablar de rock con una de las pocas bandas que viajan dentro del circuito hace 25 años. Con ese detonador terminamos discutiendo del sistema, la juventud, las influencias y la rebeldía.

Estuve leyendo que para el nuevo disco grabaron varios temas en una o dos tomas ¿Su manera de hacer rock tiene algo que ver con la simpleza al momento de producir un sonido?

Juanse: A nosotros “el rock” no nos interesa, nosotros lo que hacemos es “rock and roll”. Rock es Soda Stereo, Pink Floyd, Yes.

Sin embargo, Los Ratones Paranoicos empezaron tocando punk…

En diciembre del 77 me conseguí “Never Mind the Bollocks” de los Sex Pistols y me voló el cerebro. El punk es rock and roll. Los Sex Pistols son rock and roll y era eso lo que nos gustaba de chicos. Después vinieron los New York Dolls o Humble Pie. Más tarde Litle Richard, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, The Stooges… Pero pasan los años, pasan las modas y las compañías necesitan ponerle otro nombre al rock and roll para venderlo. Al final es todo lo mismo.

Hay una nueva camada de chicos que los tienen a ustedes como referencias en vez de a los Sex Pistols ¿Cómo ven paradas a las nuevas generaciones?

Las nuevas generaciones escuchan la música de frente y entienden a medias. Hay algunas bandas que tienen mucho talento y que poniéndole trabajo van a llegar a ocupar el lugar que les corresponde. Hay otras que realmente lo hacen por que quieren vivir de esto, y tampoco podes negarle el derecho de un tipo a ser algo, aunque lo que haga sea una mierda.

¿Qué fue lo que les permitió a ustedes ser lo que son?

Llegamos a descubrir nuestra esencia, pero no por genios. Tuvimos componentes de genialidad que un gran productor supo canalizar y convertir en algo para poder mostrar.

¿No hay una necesidad de buscar la trascendencia o de dejar la marca en la historia de la música?

No, no podemos buscar algo trascendental en lo que hacemos. El tiempo dirá si lo que hacemos debe trascender. Jamás me cortaría una oreja para ver si dentro de 6 años vendo un cuadro. Nosotros tratamos de vender un cuadro hoy por que sino vamos a tener que abrir una pizzería o una estación de servicio (Risas).

Algo que se viene discutiendo en nuestras entrevistas es la frivolización del rock and roll, esto de que se ha vuelto parte del sistema más que un grito para denunciarlo.

Nosotros lo que detestamos es eso de vestirse de rock and roll y tocar Shakira. Siempre vamos a estar en contra de esa basura. Lo que pasa es que el rock and roll lo tenemos dentro del cuerpo, lo hacemos mientras dormimos. Hay gente que se siente inferior a nosotros por que piensan que tocar rock and roll es mejor de alguna manera, entonces lo buscan y lo copian, pero no es mejor ni peor. Cada uno tiene que hacer lo que tiene que hacer.

¿De dónde piensan que viene esta actitud camaleónica?

Tiene que ver con una especulación. En el país tuvimos artistas muy importantes de rock y blues que pavimentaron el camino que nosotros recorrimos después. Estamos acá por que seguimos ese camino, pero hay otros… no quisiera dar nombres… pero la evolución de, digamos, “algún integrante de Soda Stereo” ha hecho que sus discos sean cada vez mas rockeros. Nadie dice que eso no sea algo popular y de calidad, un digno embajador de lo que se hace acá, pero hay que tener presente el principio de aquel viaje: un sonido sin cuerpo, lleno de efectos y con una especie de poronga hecha de crema de afeitar en la cabeza.

¿El rock and roll dejó de ser rebelde para ser un concepto en una vidriera?

Es que para nosotros el rock and roll es muy claro, no tiene rebeldía. No nos rebelamos porque para nosotros está todo incendiado, no hay nada contra qué rebelarse. Si hacemos rock and roll es por que nos gusta sin importar la gente que halla ni el lugar que sea.

¿Entonces el punto sería descubrir algo copado y llevarlo hacia adelante?

Descubrir, nadie descubre nada. Para mí 8 y medio del director Federico Fellini era lo mejor en cine que ví en mi vida. Pensaba que él había inventado todo eso que pasa en la película, pero ahora comprendo que él para lograr eso habrá visto 2000 películas antes. Lo mismo con Salvador Dalí, que es único por donde lo mires.

¿Eso hoy es más fácil de lograr con toda la información que hay disponible al alcance de la mano?
Hoy en día las oportunidades mediáticas son tan grandes que hay gente que se está haciendo famosa por cagarse encima y filmarlo. Frente a eso hay una línea ideológica que impide que nuevos valores acudan a tu ayuda, porque socialmente no le conviene al poder que aparezca un nuevo Dalí y revolucione.

Estamos en un mundo donde todos corren detrás de un nuevo modelo de computadora para ver ortos o hacerse chistes por Facebook de una punta del mundo a otra. Nunca se fomenta el meterse dentro de una biblioteca a ver el texto de tal o cual escritor. A nadie le importa. Entonces esa aceleración mediática termina sirviendo para tapar al que podría ser el nuevo Dalí.

Parece bastante pesimista el porvenir entonces, ¿cómo tendríamos que proceder?

Bueno, el transfondo de esto es muy concreto: hay que matarlos a todos. Igual nosotros somos músicos y tratamos de expresarnos a través de nuestro sonido. Bajamos esto que tenemos adentro y que sentimos permanentemente. Por eso te digo, la rebeldía es mentira, es un invento de Estados Unidos para que un adolescente se haga mierda en un auto, como le hicieron a James Dean.

Bueno, pero algo de rebeldía tiene que haber en algún lado, sino seríamos todos conformistas.

Sí, la rebeldía se genera cuando tenés un viejo de mierda o cuando a tu vieja se la re coje el portero y se la pasan por el orto los perros. Yo no quiero que eso ocurra, si mi viejo me mandó al colegio y me dio lo que necesitaba, ¿contra qué me voy a rebelar? ¿Contra el sistema? ¿Y el sistema qué es? Es un montón de intereses llenos de poder y tecnología que hacen que vos te sientas una mierda porque no te podes comprar una computadora.

Es interesante que digas eso por que una de las cosas que más se le critica al rock es quedarse en lo cuadrado y lo simple, nunca buscar más allá…

Esa es una inversión que hicieron los que nos detestan por que no comprenden lo que hacemos y por que son ellos los que producen y están al frente de esta movida siniestra. El mensaje es que nuestra música somos nosotros. No me gustan esas poses de “hay que ser pobre”, “me duele el orto y estoy contento” y “vos sos un careta por que te pusiste una galera”.

Como que es todo una mentira…

Lo que digo es que el mundo es distinto a lo que nos hacen pensar. No hay una diferencia intelectual que te impida leer un libro y transportarte al mundo que construyeron Carlos Castaneda, Aldous Huxley o Isidoro Cañones. Tampoco estamos diciendo que podemos hacer lo que hacemos por que fuimos al colegio. A mí el colegio me hizo aprender lo que es el respeto a otro ser humano, ya sea por que lo respeto como humano o por que si no lo hago me va a romper la cara de una trompada. Eso es lo que le falta al rock and roll, un poco de mística y aprecio hacia la gente que te rodea.

Autor: Leandro Falcón

Fuente:http://www.rock.com.ar/

“Ratones Paranoicos” – Rat. Paranoicos

Andrew Loog Oldham vuelve a extraer lo mejor del grupo, como lograra con “Fieras lunáticas” y “Hecho en Memphis”.

Son contadas las bandas que consiguen mantenerse en pie brindando una oferta musical poco afecta a las mutaciones a lo largo de los años. Con más de dos décadas sobre sus espaldas, Ratones Paranoicos se inscribe en ese selecto espacio pero jamás se inmutó cuando desde distintos sectores llegaba (y aún hoy) a sus oídos el clásico latiguillo: “hacen siempre lo mismo”.

Sí, es verdad. De manera constante, el cuarteto nacido en Villa Devoto permaneció firme en su camino y caprichosamente fiel a sus principios e influencias, lo que, por otro lado, también encierra un mérito, considerando lo sencillo que es tentarse con algún ritmo o sonido de moda para “captar nuevos mercados” o “sonar en más radios”, sobre todo en épocas de baja o mediana exposición.

Lejos de toda especulación o estrategia marketinera, la banda se planta en la suya, perpetrando algo así como un “regreso a las raíces”. Y no sólo por la vuelta de su bajista original, Pablo Memi, y porque su nuevo trabajo se titula, al igual que su álbum debut, Ratones Paranoicos. Juanse, Sarcófago, Pablo Memi y Roy Quiroga acudieron otra vez a Andrew Loog Oldham para que los produzca. Y la magia reapareció.

Como el Boca de Carlos Bianchi o el River de Ramón Díaz, cuando Oldham “dirige técnicamente” a los Ratones, los coloca en su mejor forma y versión. Sin traicionar las raíces de la banda ni aplicando violentos cambios de táctica ni de rumbo, el mítico productor de los Rolling Stones (como lo hiciera en 1991 con Fieras lunáticas y en 1993 con Hecho en Memphis) le otorga al combo roedor un plus de calidad y de elegancia, apelando a pequeños (pero fundamentales) detalles como cuidados arreglos vocales, acertadas intervenciones de vientos y cuerdas y un sonido en general sólido y con mucho cuerpo. Y otro dato importante es que, sin alejarse del terreno clásico del rock, el blues, el R&B y algunos destellos funk, Ratones Paranoicos luce por sus variados momentos y climas fluctuantes.

El viaje arranca bien arriba, con el pulso rockero y los característicos riffs cortantes de “No llores” y “Toda la ciudad”, que seguramente se convertirán en los futuros clásicos infaltables de sus presentaciones en vivo. En esa tónica, aunque más melodiosa, asoma la colaboración vocal y autoral de Luis Alberto Spinetta en “Sacrificio japonés”, un atractivo rockito con toques pop. “Cuando te vea” aporta el soplo acústico; “Ruda hembra” (con la voz del mexicano Alex Lora, de El Tri) y “Cara verde” brindan el costado más hard, con reminiscencias de Pappo incluidas, mientras que la frenética urgencia de “Manicomio” deposita a la banda en el casillero del punk.

De todos modos, el álbum presenta sus mejores “armas de seducción” cuando baja un tanto los decibeles y decide navegar por las aguas de los tiempos medios. Allí sobresalen “Flor de lis”, “Te extraño” (con las guitarras y los deliciosos coros stonianos - "extraídos" de "Let spend the night together" - a cargo del dúo madrileño Pereza) y en particular “Hotel Babylon”, quizás el mejor tema del disco, con la cadencia y el groove que sólo puede otorgar el bajo ejecutado por Pablo Memi (¡qué bueno que volviste!).

Cinco años después de su última entrega discográfica en estudio, Girando, y con una duración ideal menor a los 36 minutos, los Ratones Paranoicos (junto a la inestimable experiencia de Oldham) ponen de manifiesto que para nada les interesa salirse de un libreto que, en letras de molde, reza: “Acá estamos nosotros. Somos así. Tómalo o déjalo”. Esta vez, vale la pena tomarlo.

Gabriel Hernando

FUENTE:http://www.10musica.com

Ratones Paranoicos: sacrificio Japones Nuevo Video

RATONES PARANOICOS EN VIVE LATINO 2008

Ratones Paranoicos: su nuevo disco está listo y tiene nombre

Media década después de su último álbum, Juanse y sus muchachos vuelven con el flamante “Ratones Paranoicos”

A cinco años de su última producción, Sigue Girando (2004), los Ratones Paranoicos ya tienen listo su nueva colección de canciones, la cual llegará a las bateas con el nombre de la banda.

Con invitados de la talla de Luis Alberto Spinetta (co-escribió y puso su voz en “Sacrificio japonés”, el primer corte de difusión), Alex Lora (El Tri) y Pereza, Ratones Paranoicos (el disco) fue producido artísticamente por Andrew Loog Oldham (Rolling Stones) y marca el regreso del bajista Pablo Memi, luego de una década de ausencia en las filas paranoicas.

Así, el álbum que fue grabado en el estudio del Abasto contará con 11 temas y será presentado el 9 de septiembre a las 21hs. en La Trastienda, mientras que, dos días después, llegará a todas las disquerías del país.

Lista de temas de Ratones Paranoicos:

1 - No llores2 - Sacrificio japonés3 - Toda la ciudad4 - Hotel Babylon5 - Chuto6 - Cara verde7 - Manicomio8 - Flor de liz9 - Ruda hembra10 - Te extraño11 - Cuando te vea

Fuente: http://www.10musica.com/

RATONES PARANOICOS: NUEVO DISCO

Ya está listo el sucesor de Sigue Girando, editado en el 2004, que llevará el nombre de la banda y estará disponible en todas las disquerías a partir del 11 de septiembre. Aunque dos días antes, se podrá conseguir el nuevo trabajo de la banda, en el show que darán en La Trastienda.


De esta manera, Los Ratones Paranoicos vuelven a lanzar un disco de estudio con la formación original –debido al regreso de Pablo Memi en el bajo tras una década- que fue grabado en el estudio del Abasto y producido por Andrew Loog Oldham, el reconocido productor que participó de varios de los discos más exitosos de los Rolling Stones y que también trabajó con Los Ratones, en otras oportunidades.


Además, el disco cuenta con varios invitados especiales, como Luís Alberto Spinetta que no sólo cantó, sino que también co compuso junto a Juanse Sacrificio Japonés, el primer corte de difusión del álbum. También, aportaron lo suyo Alex Lora, de El Tri y Pereza.

Fuente: http://www.fmrockandpop.com/

Lista de temas de Ratones Paranoicos: No llores l Sacrificio japonés l Toda la ciudad l Hotel Babilón l Chuto l Cara verde l Manicomio l Flor de liz l Ruda hembra l Te extraño l Cuando te vea

Damas Negras

JUANSE Y FITO

JUANSE EN CHILE

RATONES PARANOICOS Y CELESTE CARBALLO

RATONES PARANOICOS: CAROL

Los Chicos quieren Rock: 20 años

La banda celebró los 20 años de su disco "Los chicos quieren rock" tocando en el programa de Mario Pergolini.

Editado en 1988, el álbum de Los Ratones Paranoicos Los chicos quieren rock fue un hito importante en la historia de la banda y del rock nacional. Mario Pergolini y los integrantes del grupo pensaron que una buena manera de conmemorar los veinte años que pasaron desde que aquel disco vio la luz era volverlo a tocar en vivo, completo, en la Rock and Pop, FM 95.9. Ayer, en el auditorio Norberto Napolitano, durante Cuál es?, el programa que conduce Pergolini de 9 a 13, junto a Eduardo de la Puente y Marcelo Gantman, Los Ratones ofrecieron un show exclusivo.

"Según Mario, hubo más de 300.000 personas de todo el mundo que lo siguieron por Internet. Y el programa de Mario tiene más de un millón de oyentes", señaló Juanse a Clarín, inmediatamente después de haber tocado en vivo junto a su grupo. "La verdad es que todo anduvo muy bien", agregó. "Quiere decir que la gente estuvo al tanto de la promoción que se venía haciendo. Eso nos puso en el compromiso de cumplir el objetivo, que era reivindicar y conmemorar la salida de este disco", explicó el líder de Los Ratones. "Gracias a la colaboración de los técnicos y de la estructura que tiene la radio, con un auditorio propio equipado con la última generación, se pudo llevar esto adelante", agregó.

Los integrantes de Los Ratones Paranoicos (Juanse, Sarcófago, Pablo Memi y Roy), no estuvieron solos: contaron con un invitado de lujo: Jimmy Rip, guitarrista de Mick Jagger y de Jerry Lee Lewis. "Jimmy es un amigo mío, de EE.UU., productor, guitarrista y arreglador. El está en la Argentina de paseo y haciendo también algunas presentaciones. Tocó con nosotros en River el domingo pasado. Para el recital de la Rock and Pop, lo invitamos a tocar los últimos tres temas y lo pasamos muy bien", dijo Juanse.

Celebrar los 20 años del histórico disco Los chicos quieren rock, "fue una idea de Mario", aseguró Juanse. "Siempre estamos en contacto con él. Y si bien no proyectamos cosas a largo plazo, esto se empezó a conversar en diciembre. Nosotros estamos renovándonos permanentemente, pero quisimos evocar una instancia que tuvimos que atravesar cuando todavía no sabíamos qué suerte iba a correr la banda. Y fue importante que en aquella época tuviéramos el apoyo de esta misma radio", concluyó y anticipó que habrá una nueva edición de Los chicos quieren rock, cuyos temas se podrán levantar exclusivamente de la web.
FUENTE : CLARIN

Pepsi Music 2008: Rock del Gato

Jimmy Rip habla de Ratones Paranoicos

Con el apoyo de Juanse, Jimmy Rip vino a la Argentina a presentar su material solista. Pero además participó de la fecha en la que los Ratones Paranoicos actuaron antes que Kiss.

- ¿Cómo te sentiste al tocar en el estadio de River con los Ratones Paranoicos?

- Grandioso. Una banda genial. Realmente nunca los había escuchado, solo en los ensayos. Pero en el escenario fue fantástico. Había tocado con Juanse en el 97. Sé que es un excelente frontman, pero ese domingo quedé muy impresionado. Esa multitud fue a ver a Kiss, y cuando salieron los Ratones se hicieron fans de ellos. Una gran banda de rock. Mucha energía. Toqué siete canciones pero solo había escuchado tres, las otras cuatro no las conocía. Fue mucha adrenalina: cámaras de televisión, miles de personas y con canciones que no había oído antes. Mas tarde, en la casa de Juanse, le agradecí por confiar en mi.

- ¿Qué impresión tenés de él?

- Es una estrella. Estar en una banda tan conocida y confiar en mi, en que no voy a equivocarme, es de elogiar.

- ¿Le encontrás algún parecido con Mick Jagger?

- Odio las comparaciones. Pero entiendo porque algunas personas lo dicen. Las similitudes entre él y Mick no son exclusivas. Los dos son muy talentosos y ambos aman el rock and roll.

Por el momento, en esta visita al país, Jimmy se presentó en Mr. Jones de Ramos Mejía, en el boliche porteño Kika, en Abbey Road de Mar del Plata y en Peteco’s de Lomas de Zamora. El miércoles 15 estará en el Marquee de Capital y al día siguiente volverá a pisar Kika. El viernes será el turno del Jack Flash de San Isidro y esa misma noche estará en The Roxy Arcos del Sol.

- ¿Con qué se encuentra la gente en un show tuyo?

- ¡No tengo idea! (ríe). Cada concierto es diferente. Cambio músicos, la lista de temas. Cada uno es una sorpresa distinta. Todo depende de acuerdo al lugar. Si es muy grande y tiene eco, básicamente quiero que la gente no deje de bailar. En Mr. Jones hubo mucho blues. Siempre hay blues.

- ¿Cómo lograron convencerte para venir a la Argentina?

- Me prometieron margaritas y señoritas. ¡Todavía no tuve nada de eso! (risas). La estoy pasando muy bien. Estoy buscando una argentina que me enseñe a hablar en español.

Fuente:http://www.rock.com.ar
Autor: Lucas Seoane

A punto de lanzar su nuevo disco, Ratones Paranoicos telonea a Kiss

Buenos Aires, 29 de marzo (Reporter). La cita será el domingo 5 de abril, cuando la banda argentina Ratones Paranoicos telonee a la estadounidense Kiss, de visita en Buenos Aires para actuar en el festival Quilmes Rock 2009.

Las dos bandas, juntos con otras agrupaciones locales, cerrarán la última fecha del festival, que tendrá lugar en el Estadio River Plate.

Días antes de compartir escenario con Kiss, Ratones Paronoicos se prepara también para el lanzamiento de su último disco, tras cinco años sin pisar una sala de grabación.


La grabación del álbum terminó el 8 de enero, e incluye una participación de Luis Alberto Spinetta en el tema "Sacrificio japonés", que el artista escribió y compuso.

El disco, producido por Andrew Oldham, también cuenta con un tema interpretado por el dúo español Pereza, titulado "Te extraño".

Ratones Paronoicos es una de las bandas más importantes del rock nacional, con más de 20 años de carrera. Sus inicios se remontan a 1984, con la siguiente formación: Juan Sebastián Gutiérrez (Juanse) en voz y guitarra; Rubén Quiroga (Roy) en batería; Pablo Memi en bajo y Pablo Cano (Sarcófago) en guitarra. (Reporter)


PGE-LL

HOMENAJE A PAPPO: JUNTOS A LA PAR

MONALISA

Juanse: "Yo tomé cosas de los Stones, pero Jagger me copió la campera"

Con las ínfulas y la ironía que lo caracterizan, el líder de Los Ratones Paranoicos cuenta por qué los Stones al final lo imitaron a él, y por qué no se considera un letrista estilo Arjona. Tras probar como solista, volvió a grabar con su banda de siempre y tiene un disco casi listo, producido por Andrew Oldham. El bajista Pablo Memi adelanta cómo es el álbum del que Juanse prefiere no hablar.

Las letras le importan tres velines. Así porque somos finos. Qué letras, te dice, si nacimos escuchando a los Stones y a los Beatles antes del boom de los institutos de inglés y los bilingües. Y que éstas son otras letras, unas que sirven para formar palabras y que varias palabras, con un espacio en el cuaderno, un renglón, dos, o un golpecito de enter, te dan la forma poética, el verso. "Qué letras; si vienen y te preguntan ¿vos escuchaste a Arjona? Nunca pensé que esto fuera a pasar. Gaby, Fofó y Miliki son más profundos. De verdad. ¿Y yo? Na, no te voy a explicar. Es un método que logré, es mío y lo pienso seguir usando. Es difícil explicar la teoría de los fluidos".

Sonriendo, señalando el cielo. Debe venir de por allá. ¿La creación según Juanse? ¿El décimo piso del edificio de enfrente? "Me gustaría sí que quienes no tienen práctica en escribir puedan escuchar mis canciones y se animen".

En su casa hay guitarras, retratos cachete con cachete, él y su mujer, una mesa larga, vinilos alineados y una chica que te abre la puerta: "Buenas tardes; pase; ya viene, se está cambiando; espérelo aquí". Aquí: el living o la terraza. Terraza de penthouse.

Juanse, back in black de la cabeza a los pies, alrededor del grabador y caminado (en la desgrabación su voz suena como la del Lennon de Tomorrow Never Knows, ua, ua). "Nunca quise decir absolutamente nada en mis letras (ua, ua). Hay una identificación ritual con la fonometría que hace que todo sea una sola cosa y la música permanezca en estado de idioma universal".

A ver: el cantante llega al estudio y les dice a sus muchachos Ey, Sarcófago, mirá lo que escribí. "Ellos ni me escuchan". A ver: Juanse drogado y arrastrándose hasta una birome y..."Nunca escribí doblado; escribo cuando estoy sólo acá, en casa. Me gusta encerrarme. No voy a contarte mi método. Me parece patético. Siendo músico o escritor podés integrarte a la academia, pero no podés ir a la academia para ser músico o escritor".

Si Beckett se rendía ante la impotencia de las palabras, mejor las groupies, ¿no? Verdad, mito, simulación, hombre objeto & mera estadística. "Esa figura dejó de tener vigencia a finales de los '80. Para mí siempre fue una cosa absurda".

¿Tres, cuatro? ¿Después de cuántas groupies se considera infidelidad? ¿Cuántos shows hacen falta para que las groupies empiecen a ser una fatalidad en la vida del rockstar? "Como si hubiera un protocolo -se ríe-. Se pueden conseguir chicas; es fácil. No fácil como conseguir yerba, pero es fácil. Igual, con las minas arranqué temprano. Eramos bravos, de tener cinco o seis novias al mismo tiempo. Nunca tuve problemas con las mujeres; tuve problemas con sus novios, je. Probá metiéndote en alguna página de internet y vas a ver que el 80 % de las mujeres que escriben dicen haber estado con nosotros".

¿Hay que chequear www.groupies.com? "No sé, la computadora es un microondas con pantalla, no entiendo nada. Me cuentan. Aparte, como ves -ahora mirando fotos de su mujer-, estoy casado con un bombón importante". ¿Ex groupie? "La groupie se te mete en el camarín, te persigue a los restora nes. A mi mujer la vi entre el público. Yo me le acerqué. Supongo que en una época las mujeres o el mito de las mujeres podía determinar una carrera. Le pudo ocurrir a Buddy Guy, que debe haber tenido una enorme cantidad de mujeres. Sexo, drogas, eso. Ahora Ronnie Wood volvió a tener protagonismo por lo de la moza pendeja, pero no pasa de ahí. El machismo dejó de ser una de las principales industrias del rock".

¿Extrañás el rock homofóbico?

El público era homofobico; el rock, no. Justamente el hecho de que el rock empezara a tener cierto protagonismo en la sociedad fue gracias a su falta de diferencia visual en lo estético y respecto del sexo. Era el público el que hacía la distinción porque vos no sabías muy bien si Little Richard era negra o negro. Nunca supimos bien si David Bowie era la reina de Inglaterra. El rock siempre fue propenso al travestismo. Acá, en esta sociedad mucho más reprimida, no sabemos, no entendemos, por eso se sigue respirando ese aire de "Eh, mirá el puto ése". A Spinetta y Charly les gritaron "Eh, puto". Los que revolucionaron todo fueron los de Virus. Federico Moura levantó una bandera contra la homofobia del público. Por eso hay que decir que estamos ante un artista enorme que se hizo cargo. Acá fue el primer paso.

Y no hay promoción porque el disco sale en abril ("Después te lo hago escuchar", patea para adelante). Tarde de penthouse y diálogo artesanal bajo sospecha de recurrencia temática. Juanse esquiva bultos con apercibimientos de buen anfitrión, recostado -todo lo que uno puede recostarse- en una silla y tomando direcciones caprichosas. El vector vagabundo siempre es útil para perder el hilo. "Estamos entrando en un estado de falta de civilización", dice.

Conviene seguirlo porque estamos a punto de tener acceso a otro tipo de ingenio poético. "Vos no podés sacarle al aerolito una parte. Para poder estudiarlo necesitás todos los elementos que lo componen". Una alegoría astronómica para hablar de bandas que ya no están.

Del rocanrol al horla existencial. "Siento que estamos atravesando la explosión tecnológica desde la Edad Media. Somos un peligro. La gente que porta armas no está preparada. No hay democracia; hay una intención democrática pero es una dictadura económica. Podés matar y robar, pero lo que no podés dejar de hacer es pagar".

¿Te hubiera gustado ser un artista incomprendido?

No me gustó ser un artista incomprendido. Concretamente habíamos hecho un gran disco, el segundo (Los chicos quieren rock), y tuvimos a toda la prensa institucional en contra. Recibimos críticas muy insensibles. Eramos totalmente distintos. No hubo un puto disco que sonara así.

¿Nunca les propusieron separarse?

También fuimos pioneros en eso. En 1995 nos dijeron que era bueno correr la bola de que nos estábamos separando. Nosotros nos prestamos un poco y cuando nos dimos cuenta de que era un kiosco que querían armar otros, nos abrimos, nos sentimos unos tarados.

Ahora dicen que Los Pericos vuelven con Bahiano...".

Muchas bandas amigas consideraron volver a unirse por la guita. A mí me parece triste cubrirse para no quedar en el olvido financiero, más que en el olvido musical.

Los Ratones tienen casi 25 años de trayectoria. Quizás como devolución de favores, digamos, ¿crees que pudieron ya tener algún tipo de influencia en los Rolling Stones?

Sí. Ellos adoptaron mucho de nuestra estética después de que vinieron a presentar Voodoo Lounge (Ratones era grupo soporte). Si vos te fijás la tapa del disco Stripped, yo a Jagger nunca lo había visto vestirse así -va y busca entre los vinilos y pide que, "si esto es serio", que deberíamos hacer un recuadro y publicar la foto de Stripped (ver Link)-. Mirá: hay influencia, ¿no? Jagger me vio. Hay que ser objetivos. Así como yo tomé cosas de ellos, después del primer show en River, lo vi vistiéndose igual, copiándome la campera. Es un gesto de mucha humildad de su parte. ¿Ves? Tiene una campera de cuero que usaban solamente algunos punks. No sé qué te parece, por ahí nada que ver. Y soy un paranoico...

Por: Hernán Firpo

RATONES PARANOICOS: RUTA 66

RATONES PARANOICOS: NOT FADE AWAY

ROY: Estamos absolutamente unidos unos con otros de una u otra manera

Che vos además de ser músico ¿trabajás? , que pregunta jodida ¿no?.
Busqué en un diccionario y dice: TRABAJAR: Ocuparse en cualquier actividad física o intelectual. Tener una ocupación remunerada en una empresa, una institución, etc. Ejercer determinada profesión u oficio.
Es un tema difícil, se siente como una especie de bronca en esa pregunta, como si el que trabajara de lo que le gusta hacer, no trabajara.

El artista en general nace con esa virtud y si quiere desarrollar ese don, debe esforzarse mucho, hay que apostar muy fuerte y dedicarse de lleno, aun sin saber si alguna vez te pagarán por hacerlo, de hecho no todos los artistas pueden vivir de su trabajo, y los pocos que tenemos la suerte de tener una remuneración que nos permite vivir y formar un hogar desarrollando una vida en familia, vivimos el día a día, a veces muy al límite, esto no es Hollywood, aquí en nuestro bendito país cuesta muchísimo todo y hasta para los que parecen llevársela fácil, (aclaremos, honestamente) la subsistencia es sumamente difícil, hoy tenés, mañana no tenés nada, además hay que rendir examen constantemente y nunca tenés la tranquilidad asegurada, no existen vacaciones pagas, licencia por enfermedad, ni nada que se le parezca.
De todas maneras en los tiempos que vivimos en realidad nadie esta seguro en ningún empleo. Pero bueno, el hecho de depender solo de uno mismo es sumamente riesgoso, más si tenés gente que depende de tus ingresos.
Lleva muchísimo tiempo de preparación ser un artista y consagrarse no es fácil, se tienen que dar un montón de factores de tiempo y espacio que deben de estar acompañados por un desarrollo acorde al momento que te toca demostrar lo que sabés hacer, y luego mantenerse vigente, es el trabajo más jodido.
Este es un país que gracias a Dios, desarrolla constantemente figuras de muchísima categoría y nivel extraordinario, en todas las profesiones, médicos, abogados, arquitectos, ingenieros, poetas, escritores, periodistas, actores de cine, teatro y TV, bueno ni hablar de los músicos, a diario aparecen artistas que nos abofetean y nos obligan a esforzarnos cada vez más, tenemos un semillero de deportistas increíbles, por todo el mundo, los obreros/as también hacen unos sacrificios extraordinarios para cumplir día a día con su trabajo, viajando mal, comiendo mal y sin embargo se la bancan y siguen adelante.

Todos de una manera u otra trabajamos, los que tenemos la dicha de hacer lo que nos gusta, somos muy afortunados, pero no dejamos de ser trabajadores, personalmente yo trabajé de otra cosa toda mi vida, desde los 12 años trabajo e hice de todo, recién casi llegando a los cuarenta pude abandonar todos mis trabajos extras y vivir de la música, así que conozco bien la vida del horario fijo y el trabajo bajo orden, aunque digo, siempre dependemos de alguien que nos manda, si no es un jefe, es la persona que te contrata para un show, que impone horarios, duración de show, y tantas cosas más, no existe –creo- persona que esté absolutamente liberada de eso, hay varios niveles de esa obediencia, es verdad, no es todo lo mismo, por ejemplo sacamos una revista independiente remoderna online y todo bien, cada uno escribe lo que se le antoja, hay libertad absoluta, si está bien, pero siempre dependes de alguien o de algo.
Queramos o no, estamos absolutamente unidos unos con otros de una u otra manera aún sin conocernos, y eso hace que cada uno cumpla su misión en la vida trabajando en lo que quiera o en lo que pueda, eso hace a la existencia de este planeta, que tampoco es libre de hacer lo que quiera, también tiene a su jefe EL SOL.

Roy Quiroga